缘于学校的读书活动，暑假里我有幸拜读了《做有智慧的教师》一书，之所以选择《做有智慧的教师》这本书，是因为我也想学着做个智慧的教师。在我看来，智慧的教师肯定是那些知识渊博，经验丰富，教学起来又轻轻松松的老师们。而我缺少的正是这些。我想，这本书肯定会对我大有帮助。当我拿到这本书之后，我才真正明白了智慧型教师的真谛。

书中是这样诠释智慧型教师的：他们把“教师”这一职业看成是自己的生命，并把自己的生命全部灌注到“教师”这一职业中。“捧着一颗心来，不带半根草去”是他们信奉的职业操守；他们怀着满腔的热情欢乐地与学生交往，以学生的主动发展为最高目标，根据学生的个性特征因材施教；他们把自己看成是教育活动的研究者，是有思想、有见解、有独立判断和决策能力的人；在他们看来，教学就是艺术，教学就是创造；他们“贵在自塑、自律，执着地追求一种真正的教育生活”。这样的教师以自己崇高的理想、乐观的态度、丰富的阅历、进取的精神去影响学生、启迪学生、熏染学生、唤醒学生，教育因此便有了灵性和生气。

书中着重讲了解决教师课堂教学操作中的实际问题。唤起教师对教学细节的关注、对教师智慧的关注、对教学实效的关注、对自身发展的关注、对教学创新的关注，搭建一个交流共享的平台，提供一些教学细节、教师智慧、教学实效、自身发展、教学创新的操作性理论诠释与实践案例,觉得很有启发。

其中有一个问题对我印象很深刻，对于其中问题44如何改善学生不倾听，收获颇多。在课堂上，学生常有心不在焉者，或发呆，或做小动作，或窃窃私语等等。有时请学生发言，举手者寥寥无几，只有几个优秀积极分子。教师一再强调仔细听学生发言时，有的学生还是各自干自己的事。更有的来了兴趣，就不听指挥了，讲得沸沸扬扬。结果一节课下来嗓子都喊破了。这些现象，除了教师对课堂纪律的把握不够，另当别论。确实对于课堂上不愿倾听者，更多还是要想方设法地激发学生的倾听兴趣。

俗话说，兴趣是最好的老师。课堂气氛是决定教学质量的重要因素。良好的倾听气氛可以将师生的`心智融为一体，达到充分的沟通。除了要有和谐的师生关系，教学艺术的魅力是可以调动学生追求知识、探索真理的热情与潜力，使课堂气氛紧张而不死板，活跃而不紊乱。叶圣陶先生说：“果真要养成他们良好的习惯，最重要的是顺应他们的心情。”小学生具有好奇的天性，最容易受情感因素的感染。课堂枯燥乏味，学生的注意力肯定容易分散，那么倾听也就无从谈起了，因此教师要顺应儿童的心理，在日常教学中要充分利用儿童的这分天性，善于创设教学情景以激发学生倾听的欲望。如《童话城堡》创设情境，你就是一位建筑师，介绍一下你的设计城堡。孩子一下子兴奋起来，争先恐后地介绍自己设计的城堡。

充分发挥评价的作用对促进学生倾听习惯的养成也有很大的帮助。儿童的思维方式与成人不同。曾看过这样一则采访：美国主持人林克莱特一天采访一名小朋友，问他说：“你长大后想要当做什么呀?”小朋友天真地回答：“嗯……我要当飞机的驾驶员!”林克莱特接着问：“如果有一天，你的飞机飞到太平洋上空所有引擎都熄火了，你会怎么办?”小朋友想了想：“我会先告诉坐在飞机上的人绑好安全带，然后我挂上我的降落伞跳出去。”当在场的观众笑得东倒西歪时，林克莱特继续注视着这孩子，想看他是不是自作聪明的家伙。没想到，接着孩子的两行热泪夺眶而出，这才使得林克莱特发觉这孩子的悲悯之心远非笔墨所能形容。于是林克莱特问他说：为什么你要这么做?”小孩的答案透露了这个孩子真挚的想法：“我要去拿燃料，我还要回来！我还要回来！”我们常常以成人的思维方式来衡量儿童思维，也往往武断地认为儿童的想法幼稚可笑，但儿童的思维中透露出的天真与善良是最宝贵的财富，正因为如此，在具有原创性的儿童美术教育作品中我们往往可以感受到其率真、纯朴的魅力。所以，作为教师要蹲下身子，倾听儿童的心声，善于启发、引导他们，使儿童美术作品率真、纯朴的风格凸现出来。

在教学中，只要教师重视学生倾听中出现的问题，善于适时引导，就能使学生逐步养成倾听老师讲解、倾听同学发言的良好习惯，也更利于学生良好语感的培养，受用终生。

总之，智慧型教师的形成不是一朝一夕，自身要勤于思考，不断提高自己的思考力、感悟力、教育智慧，还要勤于学习，善于集思广益，博采众长。“智慧型教师”应成为我们教师不断追求、自觉探索的目标。

名著的心得篇2

读罢红楼，心里酸酸的。不知是为了什么。是为了荣宁二府的家破人亡？红粉丽人的香消玉殒？还是投机分子的欺世盗名？好像每种都有一点。但总是觉得那不是全部。从一个男人的角度分析，我豁然开朗，这是嫉妒。我在隐隐之中对宝玉产生了醋意。说来也真是惭愧，但是有几个男性看到一个纨绔子弟的周围无缘无故的缠绕着数不胜数的美女而不心酸呢？

说到这，红楼梦里的爱情故事还真是数不胜数。首先力推的，就是宝黛的红粉痴恋。在红楼梦里要数这两个人的爱情最纯洁了。从两小无猜，青梅出马，到长大后的坠入爱河。曹公简直就是顺水推舟，让读者感到，世间又一份千古流芳的爱情故事诞生了。

它的出现是那么的自然，几乎没有人怀疑过，它的出现是那么纯洁，纤尘不染。但是生不逢时的爱情就是痛苦的代名词。黛玉性格里独有的叛逆和孤僻，以及对世俗的不屑一顾，令她处处显得特立独行，卓尔不群。花前痴读西厢，毫无避讳；不喜巧言令色，言随心至；崇尚真情真意，淡泊名利……种种这般，都使得她象一朵幽然独放的荷花，始终执著着自己的那份清纯，质本洁来还洁去，一如碧玉般盈澈。用一个普通人的眼光看她，最欣赏的还是黛玉的诗情画意，灵秀慧黠。黛玉每每与姐妹们饮酒赏花吟诗作对，总是才气逼人，艺压群芳。

无论是少年听雨歌楼上的诗情，清寒入骨我欲仙的画意；还是草木黄落雁南归的凄凉，花气温柔能解语的幽情；无不体现出她娟雅脱俗的诗人气质。最叹息的是黛玉的多愁善感，红颜薄命。黛玉的身世，注定了她的孤独无依，而她的.性格，又注定了她的寥落忧伤。纵使大观园里人来人往好不热闹，可是这里没有她可以依靠的亲人，没有她可以倾诉的知己，只有风流多情的宝玉让她芳心暗许，却又总是患得患失。于是她无奈着“天尽头，何处有丘”，悲哀着“三月香巢已垒成，梁间燕子套无情”，伤感着“花谢花飞飞满天，红消香断有谁怜”，终落得“一缕香魂随风散，三更不曾入梦来”的凄凉结局。

与其说林黛玉在贾府的地位和自身的懦弱是悲剧的起因，还不如把责任轨道万恶的封建社会以元春为首的封建集团无情的扼杀了宝玉和黛玉之间的爱情。如果红楼梦真的是曹雪芹亲身经历的描述，那么我可以感受到一个失去至爱的男人的痛苦。地狱的烈火在身边燃烧，苦不堪言，使我的思想静止不前，这不是切肤之痛，却是切肤之爱。当血泪撒尽的曹公转身面对不堪回首的历史怎能不发出“满纸荒。唐言，一把辛酸泪”的感叹！

还有要说的就是薛宝钗的爱情悲剧了。看到黛玉的郁郁而终，依然那么难过。可待到读完，听甄世隐说着什么"兰桂齐芳"。

名著的心得篇3

?红楼梦》作为一部文学巨作，对文艺的欣赏度很高，比如《红楼梦》中，大家被刘奶奶逗乐的情节非常精彩，让读者有身临其境的感觉。"。史湘云撑不住了，一口饭喷了出来；林黛玉笑得喘不过气来，倒在桌子上。宝玉早滚在贾母怀里，贾的母亲笑着抱住宝玉，叫他心里……”大家都在写着笑着，但是每个人的风度和动作都不一样。描写生动、形象、具体，把刘奶奶的幽默和贾府自上而下喜欢她的原因展现了出来。

?红楼梦》的字符很多，出现了400多个字符。很多人物都有鲜明的性格特征。

栩栩如生。其中贾宝玉、林黛玉、薛宝钗、刘姥姥等都是家喻户晓的人物。就说贾宝玉吧，他表面上玩世不恭、顽劣、轻挑，内心却是善良纯真。他虽然出生贵族家庭，但他却厌恶自己所在的封建阶级，认为人只有善恶美丑之分，从没有贵贱之分，是封建社会的叛逆者。“女人是水做的骨肉，男人是泥做的骨肉”，他的这句话充分体现了他同情女性，尊重女性，崇尚人权平等、男女平等的可贵观念。特别是他与林黛玉纯洁的爱情，更体现了他思想的成熟性。

再来看林黛玉，她性格纯真率直、清高孤傲、多愁善感，骨子里透出的对封建道德的叛逆，深深地吸引着宝玉。她的“侬今葬花入笑痴，他年葬侬知是谁”“一朝春尽红颜老，花落入亡两不知”，寄托了黛玉凄凉的身世之感，但也从另一个角度让我们看到中国古代社会闺阁中优秀的文学才女的风范。

?红楼梦》不仅是我们中国文学的璀璨明珠，更是世界文学的绚丽瑰宝。今后，它将一如既往地以无穷的魅力吸引更多的读者。

名著的心得篇4

星期天，我阅读了《三国演义》这本古代名着。当我合上书轻轻放到书桌上，书中描绘的三国鼎立的一幕幕浮此刻我的眼前。在三国时期的各路英雄中，我最喜欢的是赵云。

赵云人称“常山赵子龙”，对蜀国忠心耿耿。他从20岁起就追随刘备南征北战、奋勇杀敌。他身经百战、所向披靡，无论遇到多大的困难，也不动摇那份忠心，直到白发苍苍仍为蜀国四处征战。他一生中立下了无数战功，为蜀国的江山社稷耗尽了心血，堪称忠义的楷模。

赵云勇冠三军，是赫赫有名的“五虎上将”之一。长坂坡单骑救主，他在十万大军中杀了个七进七出，许多曹军名将与他交手，却奈何不了他。在许多危机关头，赵云挺身而出，凭着一身好武艺和过人的胆识，反败为胜，击溃了敌军。赵云勇猛无敌，我打心底里佩服他。

赵云不仅仅有勇更有谋。他多次陪伴刘备和诸葛亮外出，无论遇到多么危急的情景，他总是机智应对、化险为夷，每次都圆满地完成了任务。当马谡大意失街亭时，赵云奉诸葛亮之命断后，他沉着地带领后卫部队，成功地击退了二十万追兵，还缴获了大批物资，令诸葛亮和众将喜出望外。赵云以智谋取胜的战绩数不胜数。

赵云赤胆忠心、智勇双全，令敌将闻风丧胆，他的英雄事迹千百年来让人们津津乐道，他是我心中的真英雄!

名著的心得篇5

今天，我终于读完了中国4大名著之一的《水浒传》。读完后，那荡气回肠的文字让我久久不能忘记。

?水浒传》的作者是施耐庵，他根据自己的生活经验和北宋农民大起义而写成的一部伟大的小说。小说倾向鲜明地描写了人民群众反抗压迫的行动，概括了当时不同阶层的人们从觉醒到反抗的斗争道路。

?水浒传》塑造了许许多多的英雄好汉和栩栩如生的人物形象。其中，最具有反抗精神的黑旋风李逵，性格刚烈的打虎英雄行者武松，以及逆来顺受最后走上反抗道路的豹子头林冲等，都给人们留下了十分深刻的好汉形象。

其中，我最喜欢武松打虎了。武松回家探望哥哥，途中路过景阳冈。在冈下酒店喝了很多酒，踉跄着向冈上走去。兴不多事，只见一棵树上写着："近因景阳冈大虫伤人，但有过冈克上，应结伙成队过冈，请勿自误。"武松认为，这是酒家写来吓人的，为的是让过客住他的店，竟不理它，继续往前走。太阳快落山时，武松来到一破庙前，见庙门贴了一张官府告示，武松读后，方知山上真有虎，待要回去住店，怕店家笑话，又继续向前走。由于酒力发作，便找了一块大青石，仰身躺下，刚要入睡，忽听一阵狂风呼啸，一只斑斓猛虎朝武松扑了过来，武松急忙一闪身，躲在老虎背后。老虎一纵身，武松又躲了过去。老虎急了，大吼一声，用尾巴向武松打来，武松又急忙跳开，并趁猛虎转身的那一霎间，举起哨棒，运足力气，朝虎头猛打下去。只听"咔嚓"一声，哨棒打在树枝上。老虎兽性大发，又向武松扑过来，武松扔掉半截棒，顺势骑在虎背上，左手揪住老虎头上的皮，右手猛击虎头，没多久就把老虎打得眼、嘴、鼻、耳到处流血，趴在地上不能动弹。武松怕老虎装死，举起半截哨棒又打了一阵，见那老虎确实没气了，才住手。从此武松威名大震。

?水浒传》不仅是中国长篇史诗的开创者，还是此后继之而起的描写了历代农民起义的章回演艺体小说都未能达到的光辉典范。

读读《水浒传》吧，那荡气回肠的文字一点会使你终身难忘。

名著的心得篇6

寒假里有幸拜读了张文质先生的《教育是慢的艺术》，感触颇深。张文质，福建闽侯人，教育学者，诗人。1983年毕业于华东师范大学中文系，系“生命化教育”的倡导人、负责人，多年来致力于“生命化教育”的理论研究和实践探索，长期植根于中小学课堂，推动中国基础教育的变革和发展。

在研究和实践过程中，他创办了1+1读书俱乐部，推广1+1式的读书理念。透过学习，让我深深感受到了“教育的魅力在于激励与唤醒”，首先我们要做教育中的有心人。平时，我们要更细致、耐心些，多一些等待、思考与克制。其次要广泛阅读，努力付诸实践，积累经验，构建自己的认识平台。

张文质先生在《教育是慢的艺术》一书中，详尽而又灵动地提炼、诠释了生命化教育的理念。当他提出“教育是慢的艺术”这个观点后，很多人都提出了质疑，因为这天这个时代确实是泥沙俱下、万马奔腾的年代，有人认为教育不可能有慢的耐性，更不可能有慢的境界。

但是张老师认为：好的教育肯定是慢的。俗话说：“慢工出细活”，这样的教育在我们任何人看来，或许都会觉得都是一种理想中的教育。教育是慢的艺术，张老师很显然给出了他自己的宣告。一个字一个词，字是慢，词为艺术。

张老师认为我们的教育太快，快在那迅速展现而又擦去的ppt上；快在了教师应对这一大群叫不出名字却能把课演绎的完美而流畅上；快在了教师与校长们每一天似乎都在忙于应付各种各样事务性的事务上，快在了教师冷漠地看到教室里那些不解而又迷惑的目光上……正如那作者苦恼的快一样，我们这天的学校里。教室座位整齐，台下人头攒动，一派工业化大生产的气势。

老实说确实难以看到具有生命个性的人。这也难怪作者所推崇的叶澜教授不断的发出呼唤，呼唤教育创新要有“具体个人”意识，呼唤要在当代教育理论与实践中“人”的转向要从“抽象的人”到“具体个人。说到底快就是到了我们的课堂上都看不到一个个活生生的人了。

慢又是一种什么样的课堂、什么样的教育呢？作者眼里慢是像w老师那样的：”教师身体动作是慢的，说话的语速是慢的，等待学生回答问题的过程是慢的。“又如作者所说的，日本的佐藤学认为：”教育往往要在缓慢的过程中才能沉淀一些有用的`东西。“在平时教学活动中，速度要放慢，慢下来教师才能注意到每位学生的困难并及时给予帮忙，多给他们带给创造、交流经验、合作学习的机会，逐渐增强自信心和自我潜力。教育，作为一种慢的艺术，需要留足等待的空间和时间，需要有舒缓的节奏。高频率、快节奏、大梯度，不利于学生的有序成长和发展。

张文质老师倡导的“生命化教育”，在当今教育界为越来越多的人所关注。“生命化教育”，简单地讲，就是把对学生的的理解、关爱、信任、成全，在具体的教育过程中体现出来；它不是仅仅停留在理念上的表达和理解，它务必在具体的实践过程中体现出来。

“生命化教育”的实现包括主观和客观两个方面：起主观作用的，就是教师。教师要关注每个独立的学生个体，不仅仅要尊重、善待学生，还要研究学生特点；在注重全体学生知识获得的同时，还要注重学生个体发展的差异，根据学生不同的认知风格，带给与之相匹配的教学方法；关注学生异常的情绪变化，及时发现问题、解决问题；注重情感交流；注重师生互动交流，引发思考……客观条件，就是课堂环境，教学空间。

张文质在《教育是慢的艺术》一文里的一段话：美国教育家博耶说，学校还是小的好。那么“小“到什么程度为好呢？”小到学校所有师生都能彼此叫出对方的名字，亦即人数控制在二三百人内为最佳。博耶又说：“当班生数超过30个人时，教师的注意中心就从对个体的关注转为对班级的控制。”这些见解都令人感佩。但博耶必须想不到，在中国有那么多“名师”能够在叫不出一个学生名字的状况下也能把“课做得神采飞扬”，他更不可能想到一些更厉害的“名师”竟能够在体育馆数千名观众面前在叫不出一个学生名字的状况下把“课做得神采飞扬”，也许，从某种好处上说，这正是中国教育胜过美国教育“难能可贵之处”。

如果教学课堂环境没有保障，首先就给教师组织课堂带来了困难，信息的传输呈单向化而不是多样化，“生命化教育”也就成了一句空话。而一味地强调教学质量，并以此作为衡量教师业绩的标准之一，也是对教师的不公，因为能把”课做得神采飞扬“的老师毕竟是少数。以”生命化教育“为理念，就要做到主观与客观的结合；既要强调教师的主观作用，又要营造良好的关注学生独立个体的空间，把“生命化教育”具体落实到教育过程中的每一细节和实处。

教育是慢的艺术。在教学上，教师要慢慢地去感悟，就像为人父母，育人的经验也是慢慢感悟出来的。一个好教师，应是偶有所得，有些独特的理解、独特的发现，然后顺着这种正道，终成大器。教育是些潜移默化、潜滋暗长的东西。功利的教学都是短暂的，不关注长远的，不关注正确的教育价值取向的。我们的教学研究，也是慢的艺术，有所发现，有所用心，慢慢地去做。这个慢，就是让学生感受、体验过程，构成良好的学习习惯。这个慢，就是不急于求成，要有足够的期盼，足够的耐心，减少教育浮燥与功利，这才是真正的教育。

名著的心得篇7

?朝花夕拾》这本书充分展现了鲁迅爷爷对封建半殖民地社会的嘲讽，也给了我很多启示和启发。

一点一点，一点一点看完《朝花夕拾》，一系列的时间和记忆真的很想把鲁迅爷爷的记忆当成自己的。整本书的语言特别简洁，字里行间有鲁迅爷爷对半殖民地封建社会的无尽嘲讽。

整本书由十篇文章组成，包括作家和叙事，包括鲁迅爷爷的童年和青春生活。给我印象最深的是父亲的病

我读过几遍《父亲的病》这篇散文，在不同的时刻总是有不同的看法。由于庸医的误诊，父亲的病情越来越严重，最终死亡。读过《朝花夕拾》的年轻鲁迅，有着深藏不露的野心。《父亲的病》中写道，鲁迅为了避免无聊的谣言，也为了母亲，毅然出国留学。在日本学习时，为了拯救国家地图，坚决拒绝藤野先生，放弃专业，孤独地参加困难的`艺术运动，虽然这一切只是轻描淡写，但字里行间隐藏的无形爱国热情，点燃了每个读者的心，这是在许多作家的作品中找不到的感觉。

鲁迅用讽刺的笔描述了庸医的错误。两种“著名医生”的药物引用了一种比另一种更独特的药物，展示了一些中医的深刻故作。通过他们相继的借口辞职，这表明他父亲的病情逐渐恶化。通过家庭的变化，我表达了对庸医错误的深深仇恨，让人们在叹息中体验到生活的悲伤。

在现代，虽然当时没有封建中医思想和奇怪的“药”，但庸医和名医的话语不断出现在我们面前，“以药养医”的故事仍在上演。

?朝花夕拾》这本书充分展现了鲁迅爷爷对封建半殖民地社会的嘲讽，也给了我很多启示和启发。

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